2024年6月28日，“在别处”露丝国际艺术节于英国北威尔士露丝镇盛大开幕，展览时间为2024年6月28日至2024年7月28日。本届露丝艺术节由露丝国际教育基金会主办，来自中国的诗人、跨媒介创作者渝儿担任总策划，社会剧场实践者成蹊担任总策展人。本次艺术节，汇聚了来自全球40多个国家和地区的203位艺术家、诗人、导演以及多元媒介的创作者共同参与，展览作品超过200余件，展出作品类型涵盖当代表演、装置、声音、电影、诗歌、戏剧、写作、社会参与式艺术等，其中特别邀请到中国著名当代艺术家岳敏君的一件全新委任装置《闲云》，中国录像艺术之父张培力的一件影像短片和英国艺术家Anne Bean的全新现场创作等国际知名当代艺术家及作品参展。这些艺术家将亲临艺术节现场，参与为期7天的开幕周现场表演、电影放映、诗歌朗诵、艺术家对谈、工作坊、以及社群互动等艺术活动中。

这是来自中国的策展团队首次在英国举办的大型国际艺术节，这是一次主动的、自觉的介入，旨在将来自世界各地的其他经验带到威尔士，让其在威尔士露丝小镇的文化土壤中生根发芽。

总策划人渝儿

露丝艺术节开幕式在露丝城堡外的室外草坪上举办，艺术节邀请到了展览主办方、露丝小镇政要、参展艺术家、策展团队工作人员，嘉宾观众等一同出席。开幕式上，露丝艺术节总策划人渝儿表示，“露丝国际艺术节由露丝国际艺术教育基金会主办，是一个国金公益艺术项目，今年是我们第一届露丝国际艺术节，希望我们的艺术节能把露丝的文化和美景介绍到国际，让更多的人了解露丝，爱上露丝。露丝艺术节是中国策展团队邀请世界艺术家一起带来露丝小镇的一颗种子，希望这个融合与创造的，汲取了多元文化的小苗，在北威尔士优美的山峦里生根发芽，枝繁叶茂，慢慢成为另一个精神的“别处。” 总策展人成蹊谈到，“我们从来没有像今天这样真切的感受到了世界的急速变化，人被这种巨大的张力所裹挟。面对危机和各种新观念、新思想、新技术的诞生，必将带来艺术的观念、生产方式、传播方式以及形式和意义的改变。这很可能同时带来一次艺术的解放运动，甚至成为艺术史的转向，露丝国际艺术节正是在这样的历史时刻而诞生的。”

策展人成蹊

北威尔士的露丝镇，是一个远离城市喧嚣的古镇，位于克卢德河(the River Clwyd) 河畔，该镇、城堡和圣彼得广场(St Peter's Square ) 坐落在一座小山上，周边有普鲁格拉斯(Pwllglas) 和雷尔(Rhewl) 等村庄。“露丝”的名称来自威尔士语中的“rhudd”（红色）和“din”（堡垒），指的是城堡建于1277 年至1284 年之间的红色砂岩基岩。生活在露丝的居民坚持使用威尔士语，有独特的社区文化，这里依旧保留着自14世纪以来原始的古老建筑和已经建立了740年的露丝公学。露丝镇独特的历史文化与民俗风貌与我们对英国固有的观念大相径庭，这种现实与想象的巨大差距反映出很多人内心的真实写照：为了本应如是却未能如愿的生活，移居在别处，但灵魂又该何处安放？

身在此处，心在何处？当前，我们正在经历一个关键时刻，其变化伴随着社群语境的突变与新话语的生成。我们无法断言未来世界的社会制度与规则会发生怎样根本性的变革，我们唯一能做的是以合适的方法和路径去寻找“活下去”的可能，而这一个迈向“可能”的路线，在新冠疫情爆发后就变得逐渐清晰起来。新冠肺炎疫情的肆意蔓延让人们将密切关注的视线转移到他们生活的周围和社区，去思考共同的责任，思考人与人的社交距离，思考社区成员间的关联，一旦我们与其中一方失去连接就会产生可能被环境感染的恐慌。在后疫情时代，共同体的命运，就像地球的命运一样牵制着环境的变化，社会议题的转向和政治的变革。

本届露丝艺术节的主题为“在别处”，就是为了回应人们所处当前历史变革时刻的心里感受和生命经验。“在别处”即是关于人对自身处境的反思与重构, 也是关于人对空间、时间、身体和心理上的多重处境的想象。本次艺术节希望建构一个“第三空间”，重点关注这些来自世界各地的艺术家的现场表演与即兴创作，将不同的地方背景、多元的文化视角，多样的创作媒介和关注的不同面向带入一个新的场域中，记录持续发生的当下，重思当代艺术生态的现在与未来。

作为本届艺术节的指导原则，露丝国际艺术节的大部分规划围绕着艺术实践中的在地性、实验性、媒介多元、社群共生、生态融合和持续生长等核心理念展开，以“城市剧场”、“社群共生”、“开放剧场”为核心的叙事结构，搭建起允许艺术家自由创作的现场。在“城市剧场”剧场板块下，策展人特别策划了七天剧场活动，主题分别为：在场、介入、流动、共生、异乡、离散、良夜。在每日剧场主题下同时有现场表演，社会参与艺术项目，艺术工坊，实验影像展映和露天电影放映逐一进行。策展人成蹊表示，“这确实是一场没有剧本的戏剧，现场的每个人都是剧中人，也不可避免的成为了创作者。人与人之间、人与作品之间、作品与自然之间、作品与非作品之间的互动、反应，都会影响剧情的发展。甚至，此刻的建筑、植物、山脉、风、雨都在与我们互动，在影响现场的形式和内容的发展。”

本届露丝国际艺术节，策展团队特别设计了用于影像放映的室内外空间，分别为露丝城堡外的公共草地、城堡内半开放式的生活空间以及露丝小镇的各个公共空间。我们将精选11部电影长片和53部实验影像与短片，在露丝国际艺术节开幕周期间集中放映。这些影片其自述或虚构的故事与经历将与露丝小镇发生一次带有预谋的相遇。本次特邀导演的长片展映是策展团队对策展主题概念的深入探索，希望将时代主题拉入日常生活，在对现实世界和“别处”的再次观察中，探讨“在别处”概念的内涵与外延。

本次露丝艺术节策展团队邀请到八首现代诗及其创作者共同加入到诗歌剧场的行为表演中，在露丝发起的诗歌剧场，旨在分离诗歌、声音、表演固有的媒介定义，探索媒介之间的结构连续性，以此创造一个横亘在诗歌、声音、表演之间的未知领域。诗人杨炼谈到，“别处”是唯一的地方，这次艺术节和我们当下的生活有直接的联系，这是一个无限的主题。“在别处”，不仅是地理上的别处，也是语言上的别处。在诗歌翻译工作中，更存在着“此处”与“别处”的关系的比较，透过诗歌原文和译文的对译，结合来自不同世界的精神视野的理解，你也能发现不一样的灵感。在现代生活文化不断发展的今天，网络世界形成了一个穿越时空的世界，在这个层面上，我们生存的场域是不停扩大的，我们内心对于自我的认识也是在不停更新和加深的。所以，在这个意义上，本次露丝艺术节主题的设定是非常切合当下社会生存议题的。”

此外，为了更好的融入当地社群，策展团队特别设置了“100个诗人”诗歌介入项目，向全世界征集了100个诗人的100首诗歌文本。并把这些诗歌印制成精美的明信片赠送给100个露丝家庭，并由家庭主人决定展览的方式，策展团队会将这些诗歌的呈现方式以“第二现场”的形式展示返还给观众。

演员陶虹向我们讲到，“虽然诗和远方都是别处，但眼前的生活不一定是苟且，也许眼前就是风景。我们走过世界很多地方，但露丝这个小镇，你可能很难来，或许一辈子都不会来。但正是因为这次艺术节，我们让来自世界各地的人汇集在这里，这对于露丝来说也是难得一遇的盛会。”流动的经验是策展团队对全球性与地方性策略的交互性的探索，重返对真实世界的触摸，给世界重新注入意义和价值，帮助我们重新找到回家的感觉。本届露丝国际艺术节在与地方和谐共生的前提下，介入威尔士当地居民生活中，充分尊重威尔士当地的语言、文化和风俗，理解当地人的生活方式和地方政治。它定义了一种反殖民策略，其目的是将地方性策略的重要作用重新揭露出来。

露丝国际艺术节通过艺术介入的方式与不同面向的群体建立联系，其目的是为了在这里画出一条新的研究路径。露丝艺术节希望结合艺术家的个人生命经验，关注微小生命体自身的创造活力，最后将艺术创作的权利交还给社区居民，让一切新思想与社区共同生长。在这个过程中所创造出的可持续发展的艺术公地，将为构建一个有机的艺术生态系统提供一个持续质疑，反复追问，不断探索的新方案。